下面是小编为大家整理的毕业音乐会设计与实践心得（全文）,供大家参考。
毕业音乐会设计与实践心得
摘
要：本论文理论结合实践以毕业音乐会为例，从曲目的选择、不同风格曲目的演唱分析、音乐会心得几个方面进行论述，从而阐明毕业音乐会演唱的意义。本论文的策划和构思如下四个部分：（一）影响曲目筛选的要素、（二）个人曲目毕业音乐会分析、（三）、音乐会曲目的实践心得、（四）、音乐会的进度、存在的问题与解决方式。本文撰写内容是以音乐会风格定位与不同曲目类型的把握。如何用自己特有的方式和优势结合来表达诠释作品，演唱每一首歌曲时曲目的情绪情感来进行分析解读。希望用真诚、用心的态度来表达对音乐会的叙述呈现、音乐特点以及老师赋予我的音乐处理理念。
关键词：曲目设计、演唱分析、实践心得
引言
本文主要针对音乐会的选曲和四首作品的演唱分析做了详细的介绍，并对演唱中遇到的重点问题进行详细说明，使个人对音乐会中的演唱曲目有了更深的了解与思考，同时为以后的声乐学习道路丰富了阅历与经验。音乐会作为一个实践的平台，不仅有利于提高自身歌唱能力，也能提升舞台经验和艺术修养。在音乐会的准备工作中，演唱者需要考虑到一切，如作品的次序、舞台表演、曲目风格转换、音乐会的走台安排、节目单发放、灯光和舞台设计等，这些是对一名声乐表演者专业能力和综合能力的考验，是演唱者自我完善和自我提升的过程。
一、毕业音乐会曲目分析
一场高质量的毕业音乐会，曲目的选择具有重大作用。应该从多方面考虑，因为不管是内因，还是外因，都会或多或少的影响音乐会的整体效果。所以在选择曲目时，应对大量的曲目进行筛选。首先要在自身内因的问题上对曲目的选择和排序进行类别区分。音乐会曲目以作品风格和类别的不同为基本脉络，在对于乐曲的选择上，作品的风格应具有多样化。将重点放在乐曲的选择上，也是取得一场成功音乐会的前提。在受众群体上，要做到选取自身符合以及个人所适合的作品风格。在最终曲目中筛选到适合自己演唱的范围与风格，并且能被观众喜爱的、受众较广的歌曲，有了抒情的、欢快的不同风格歌曲的糅合，这样才会使整场音乐会变得不让人觉得乏味，因此我在音乐会的选择中，分别在古诗词作品、创作歌曲、民歌、戏曲性元素的音乐四个方面进行了安排，让音乐会的整体变得丰富多样。针对音乐会的选择主要从乐曲的总体特点、选取此乐曲的缘由两个方面进行总体考虑：下面将以本人音乐会为例，将学习的体会和经历拿出与大家进行探讨。
（一）古诗词歌曲
古诗词类作品中，本人选取了一首由司马相如作词、李砚曲的《凤求凰》。这首作品是汉代司马相如的诗作《凤求凰》作为歌词，由作曲家李砚作词。传说是汉朝司马相如为求得卓文君而作的曲子。后人根据司马相如和卓文君的爱情故事，谱
得琴曲而后流传至今，成为声乐作品。这首作品在六声音阶的基础之上加入变徵，丰富了旋律线条的色彩性。乐曲不仅融合具有中国诗歌的精华，而且还加入古诗词的韵律和吟诵感在其中。使用整首作品具有极强的古代音乐旋律的韵味。
此乐曲作为音乐会中的第一首乐曲，正所谓“万事开头难”。这首歌曲要求演唱者具有持续的气息支持，且要克服“怯场”的心理障碍。本着乐曲从易到难的顺序，放在第一首也不会让自己很紧张。同时该作品脍炙人口，大众相对熟悉，也比较认可，选择这首作品可以吸引住听众，帮助自己克服开场紧张的心理，同时良好的开场也能让观众对后面的作品有更多的期待。这首作品具有很强的传统韵味，让听众可以真实的体会到古歌词之美，也是对传统音乐的很好的继承和传播。
（二）戏曲性歌曲
《没有强大的祖国哪有幸福的家》是 1982 年歌唱家李双江与歌唱家郁钧剑、作曲家士心、程明秦为建军 55 周年共同创作的，在创作中加入了豫剧元素，使这首歌曲充满了浓厚的戏曲韵味，同时也增加了歌曲的难度。这是一首原创的豫剧歌曲，它表现年轻人积极参军，朝气蓬勃，先有国再有家的积极觉悟。随着作曲家对声乐作品的创新实践，创作出了诸多倍受声乐爱好者喜欢演绎的声乐作品，其中有《黄河渔娘》、《花木兰》等。又如“女子十二乐坊”、“黑鸭子”等音乐团体也通过自己的创新把传统的歌曲加入豫剧的元素，去演绎新的作品。很多具有浓厚的地方特色的民族声乐歌手将旧曲新唱，使得我们看到了把传统的戏剧文化很好地传承下去的希望。通过创作豫歌，一方面打破了传统戏曲的乏味，另一方面更是给了以后的民族声乐的发展一个，指导方向，它的意义就在那么，如何才能够将豫剧风格与声乐演唱融合到一起应该如何掌握具有地方性风格的演唱技巧。
演唱这首作品时重点要准确的把握河南豫剧的咬字以及歌曲中的念白部分。通过对歌曲各个部分的人物形象的塑造，一步一步揭示了歌曲想要表达的主题，就像歌曲名称一样——“没有强大的祖国，哪有幸福的家”。这首歌跟当时的环境互相呼应，真真切切地体现了当时的社会环境。了解了这些人物的塑造，才会更好地去表达歌曲的内容，更好地演绎这首作品。
（三）地方民歌
作为一个声乐学习者，学习和演唱地方民歌是必不可少的。湖北经典民歌《龙船调》是一首反映劳动人民社会生活的民歌，具有很强的感染力和独特的艺术魅力。
它在继承和发展的过程中不断延伸。并以《龙船调》的音乐和内容为基础创作出多种文学作品，体现了民间音乐的创造性和创新性的发展。
这首歌曲是一首具有对歌性质的土家族情歌，在设计本首歌叫了助演嘉宾。在曲目的设计动作上按照多种舞台设计结合。
（四）创作歌曲
《敕勒歌》是一首北朝民歌由刘洲作曲，薛保勤编词。作词人薛保勤将《敕勒歌》的原诗进行了延伸，追溯其诞生的源头原生状态。作曲家刘洲只用了 12356 五个音对此 诗歌完成了作曲，是为了回归中国民族调式中的“五音”，为了让敕勒声完成了这首歌的创作，是为了保留智力歌曲的正宗 “中国味”。并被赋予新的但为了在当下的时代背景和社会潮流下，让敕勒歌能够更具有流传度和被赋予新生命，刘洲在创作这首作品时，仍然赋予它流行歌曲的基调。这也成为了这也成为了《敕勒歌》在第十二届金钟奖上留下印记后，那么多年轻人喜欢它的原因之一。
这首歌自从出现以来就被各个年龄阶段的人所喜爱，我认为很重要的一点是，五声运用符合中国人的听觉美学，而不同的歌者会通过自己对歌曲的理解向公众呈现不同的诠释。我们在学习歌曲的过程中，应该做的是将不同歌唱家的版本进行对比，提炼，揉合，然后打造属于自己风格的歌曲。对于我来说，将草原的血液与当下时代背景相结合，让民族歌曲在中国的大时代下不失中国的味道，同时凸显民族本色。
二、音乐会曲目的实践心得
（一）古诗词歌曲《凤求凰》的实践心得
1. 对作品的理解
《凤求凰》是讲述司马相如与卓文君的爱情故事，千百年来流传至今成为世间的爱情佳话。这首词描写的是司马相如对卓文君的深深的爱慕之情，全诗言浅意深，感情热烈奔放而又深挚缠绵，短短百余字从没有遇到意中人时的失落苦闷，不知道何处可以停留，知道看到卓文君时惊喜，心动，但却不能将心中无限的倾慕之情与之诉说的哀怨惆怅再到决意要与之双栖双飞的感情淋漓尽致的描绘出来。
2. 演唱分析
从整体上看，这首歌可分为两个部分，其中要注意演唱时的情感变化。首先要求就是歌曲的味道，要去模仿古琴的韵味，因为这首曲子是琴歌，历史记载是司马相如一边弹着古琴一边唱的，所以一定要将古琴的那种悠远，顿挫的味道唱出来。歌曲第一部分主要表达了司马相如对卓文君的无限钦佩和敬仰充满激情的追求。歌曲第一段可分为两个部分，第一部分为“有一美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。”主要表现司马相如对卓文君的无限倾慕之情；第二部分为“将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我彷徨。愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。”主要表现司马相如对卓文君的热烈追求。为了能够更好的演唱作品，本人认为演唱者在演唱时脑子里一定要想象着自己就是司马相如。歌曲第一段第一部分的第一、二两句唱到：“有一美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂”。如图 1
图 1《凤求凰》 有位俊秀的女子啊，我见了她的容貌，就此难以忘怀。一日不见她，心中牵挂得像是要发狂一般。在唱到这两句时，要稍慢，柔美的演唱，在唱到“一日不见兮，思之如狂”时要体现出主人公落寞的情感变化。仿佛就是自己爱上了一位美丽的女子，心里本是无限欢喜，却又无法朝夕相处，只能日夜思念饱受相思之苦；琴歌多是以句子的长短不齐，句式富有的古诗体为结构，通常是以古典诗歌的句号逗号来划分每一句，所谓的琴乐无拍并不是说琴歌不讲节奏，而是因为自身所特有的规律，琴歌的节奏直接受诗歌节律的影响。如图一第二句，句逗与旋律之间不尽相同，不宜根据线谱的强弱演唱，可以按歌词的句逗步节来处理。与前面两句不同的是，进入第三、第四句，音区变得更高，如图 2
图 2《凤求凰》 “我就像那在空中回旋高飞的凤鸟，在天下各处寻觅着凰鸟。可惜那美人啊不在东墙邻近。”主人公把自己比作未遇到凰鸟的凤鸟，行踪无定，带着向往天下各处寻觅着凰鸟，字里行间表现出主人公为遇到自己的凰鸟游览天下的洒脱，而在作品的第四句“无奈佳人兮，不在东墙”，歌曲旋律慢慢低了下来，充分表现出主人公“可惜那没人不在东墙邻近”的失落之情，在第四句之后对“不在这东墙”的重复更是起到了点睛的作用。进入歌曲第一段的第二部分，歌曲的情感发生了变化：“将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我彷徨。愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。” 主人公以琴声代替心中情话，表达自己内心的爱意，再到后来的“希望我的德行可以与你相配，携手同在一起。何时能允诺婚事，慰藉我往返徘徊？不知如何是好的心情无法与你比翼偕老飞，百年好合？这样的伤情结果，令我沦陷於情愁而欲丧亡。”体现出主人公焦急的等待着心上人能允诺与自己的婚事，比翼双飞。为了更加贴近主人公当时的心情，这一部分可以适当加快演唱速度。就这样，主人公从对卓文君无限的仰慕变成了热恋的追求的情感变化跃然纸上。琴歌《凤求凰》的演唱，司马相如对卓文君爱恋的激情表现，不能像当今的爱情歌曲那样直白煽情，也不能像普通的民间歌曲那样的朴实，应追求音色清和，情感淡远。古代琴歌的乐谱非常的简洁，也是遵循着一字对一音，在歌曲的演唱中注重歌曲的二次创作，为琴
歌的演唱提供了一个自由发挥，随意赋形的空间。要注意到关于琴歌用韵的字音，分析歌曲的曲调及作品背景，同时也要兼顾风格和易解。
（二）戏歌《没有强大的祖国，哪有幸福的家》的实践心得
1. 对作品的理解
戏曲的演唱技巧对于在《没有强大的祖国，哪有幸福的家》这样声乐演唱作品中有很大的帮助，因此，声乐演唱者在演唱豫剧类的戏剧作品时要进行深入的理解。在声乐表演中，戏剧技巧作为声乐演唱的辅助教学手段，将在语音语调、呼吸控制、演唱韵味等方面发挥很大的作用。由此看来，在当前的声乐学习中，可以将豫剧等戏曲的演唱风格和技巧引入借鉴到声乐演唱中来，这将是我们声乐演唱者需要进一步研究的一个方向。
2. 演唱分析
《没有强大的祖国，哪有幸福的家》是河南戏曲风格的强势声乐作品，使得声乐演唱者在演唱时不仅要把握作品本身所具有的风格，还要与之相结合豫剧的唱腔特点，两者结合才能将整首作品的演绎发挥到极致。
唱腔第一句“阳春三月我满十八”在演唱之前，要用积极的状态把气息吸好，营造歌唱的状态和环境，形成对抗的压力，“日子越过越富裕”中的“裕”字，不能因为做滑音的处理，放松气息的支持，气息的对抗压力要一直保持。“为儿不保国”中的“保”字，音比较高，在唱的时候气息要支撑住，声音要有爆发力，字头要出来，唱“国”这个字的时候，气息要沉下来，高位置保持不变，一气呵成，“哪有咱天下”中的“咱天下”每个字都要有喷口，语气要重，表达坚定的情感。曲中最后一句“没有强大的祖国哪有幸福的家”的“家”作为全曲的最高音，要在降 B 这个音上唱够三拍，在演唱的时候需要气息下沉，稳定住喉头，下巴松弛，咬住字头，气息要具有连贯性，这样，音乐就会显得张弛有度，有力量而不失柔和之美。总的来说，想要把歌曲《没有强大的祖国哪有幸福的家》演唱的到位，首先要对河南豫剧的唱腔风格特点进行分析和了解，把其中的元素与歌曲中的运用进行对应结合 ，从音乐特点、语言特点、演唱技巧方面对歌曲进行分析，从而准确恰当的把歌曲演绎出来。
（三）湖北民歌《龙船调》的实践心得
1. 对作品的理解
鄂西土家族能歌善舞，见景生情,即兴而歌,据传① 土家族世世代代逢正月于齐岳山下,在清明唱《龙船调》划船过河成亲。青年男子和土家女孩登上了比赛演唱平台，并开始配歌、配歌、盘歌。输掉比赛的年轻人会从歌唱台上走下来，另一个土家族的男孩会上台唱歌，直到年轻人赢得比赛，赢得比赛的年轻人他们划着独木舟，唱着《端午曲》过河和妹妹订婚，到了清明时节又划着独木舟，唱着《端午曲》过河接妹妹结婚。“端午调”这一习俗已成为土家族人所不具备的小小的美丽的情歌。三声土铳巨响,东西两岸各自选一名能歌善舞的土家小伙子与土家妹娃小伙子这方输了的便下赛歌台,另换一名土家小伙子上台赛歌,直到小伙子赛赢为止,赛赢的小伙子便划着轻舟,唱着《龙船调》过河与妹娃定亲,到清明时又划着轻舟,唱着《龙船调》接土家妹娃过河成亲 。《龙船调》也就成了土家族这一习俗中绝不可少而优美的恋爱歌曲。
2. 演唱分析
在曲式上，《龙船调》的曲式十分明...
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