篇一：托斯蒂艺术歌曲目录
第37卷第6期长春师范大学学报Journal??of??Changchun??Normal??University2018年6月Jun.2018Vol.37??No.6托斯蒂艺术歌曲教学价值研究李明月(沈阳音乐学院?辽宁沈阳１１００００)[摘
要]托斯蒂艺术歌曲是浪漫主义音乐时期的杰出代表?以内容通俗易懂、音乐旋律优美抒情而著称?在声乐教学领域中?托斯蒂艺术歌曲是少有的教学珍品?特别是声乐学习中对声音的培养具有非常大的帮助?对现代美声教学具有积极的影响和作用?[关键词]托斯蒂?创作特点?创作风格?教学价值[中图分类号]Ｊ６１４
[文献标志码]Ａ
[文章编号]２０９５－７６０２(２０１８)０６－０１８５－０３艺术歌曲的出现丰富了人们的表现力?人们通过艺术歌曲抒发希望和表现自我?意大利作曲家弗朗切斯科??保罗??托斯蒂(１８４６－１９１６)是１９世纪艺术歌曲的领军人物?被人们称为意大利艺术歌曲之王?他创作的艺术歌曲在世界音乐史上享有盛名?至今流传下来的作品有三百七十多首?在他著名的作品中如?最后的歌??飞吧?小夜曲??我不再爱你?等都是人们所熟悉的?１ 托斯蒂艺术歌曲特点１.１ 民间元素浓郁托斯蒂艺术歌曲特点明显?具有民族化、个性化、情感化、新颖化等音乐特性?在当时沙龙音乐的影响下?托斯蒂大量的旋律优美、抒情感人的艺术歌曲脱颖而出?完全迎合了时代的需求?民间音乐是激发托斯蒂创作灵感的源泉?托斯蒂的歌曲善于运用民间音乐元素?他的作品中常有民歌、民风、民谣曲风的不同呈现?民间气息、民间舞曲的旋律增加了艺术歌曲的可塑性?人们乐于接受这些反映真实情感的音乐?在他的作品中有深刻揭露社会现实的?有诉说人们生活哀怨的?有对爱情和生活美好歌颂的?有对大自然风光赞美的?还有迎合人类信仰的?很多歌曲通过大小调或转调来完成作品?艺术歌曲?我不再爱你?中就运用了那不勒斯民歌中的大、小调式和转调?艺术歌曲?小夜曲?中同样带有浓郁的那不勒斯民歌风格?托斯蒂在几个地方的处理上用了变化音?其中有五小节尾声用“啊”来轻声演唱?里面两处用三连音加以１.２ 演唱形式多样化装饰?更突出了那不勒斯歌曲音调的特点[１]?这样的处理使歌曲生动活泼、优美动听?托斯蒂多如繁星的艺术作品精彩纷呈?没有一首是重样的?作品中有男声独唱、女声独唱、男女声二重唱以及合唱歌曲等?其中最为著名的二重唱?怀念?在当时流传很广?歌曲具有浓郁的拿波里风格?采用了抒情浪漫的旋律?可从中透视出意大利人怀旧、多思的情怀?托斯蒂为使歌曲音乐更加丰富?有时会把喜欢的同一首诗歌谱曲成不同的音乐?比如他把一首诗歌给谱曲成独唱歌曲?同时又谱曲成二重唱歌曲?形成了不同的演唱风格?其中独唱歌曲占的比例很大?这与托斯蒂的歌唱家身份有很大的关系?１.３ 伴奏形式多样化在歌曲的伴奏上?托斯蒂认为伴奏与歌唱同等重要?两者必须和谐统一?托斯蒂的作品在伴奏上经常使用新的创意?如三连音的伴奏对应着八分音符的人声部分?即所谓的三对二形式[２]?有时还根据沙龙音乐的[收稿日期]２０１７－１０－０１[作者简介]李明月(１９８０－)?男?副教授?硕士?从事声乐演唱研究???１８５??
篇二：托斯蒂艺术歌曲目录
音乐评论诗人印画——托斯蒂艺术歌曲的创作手法及艺术表现之初探苏 畅 一、创作的时代背景 托斯蒂在英国期间创作了大量的歌曲并举办演 弗朗西斯科·保罗·托斯蒂，1846年生于奥尔托出，杰出的才华使托斯蒂得到了很多荣誉，从此声名纳，是意大利著名的音乐家、作曲家。1856年，10岁的鹊起，得到了英国女王颁发的爵士称号。同时，他还与托斯蒂在老师盖伊塔诺的鼓励下，申请了那不勒斯音Ricordi出版社合作，出版了所有关于他的室内乐作乐学院的入学考试。1858年，在那不勒斯音乐学院师品，并取得了巨大成功。从大师品托，学习了小提琴和作曲，很快他的音乐天赋获得了那不勒斯音乐学院主管梅尔卡丹特的赏识。 二、托斯蒂艺术歌曲的风格特征 1870年末，托斯蒂离开了安科纳前往罗马，在萨 19世纪，托斯蒂受当时意大利浪漫主义音乐思拉但丁（SalaDante）演唱了几首他自己创作的歌曲潮的影响，遵从“自由、平等、博爱”的崇高思想，在创后，取得了巨大的成功。萨沃的玛格丽塔公主——后作当中追求强烈的个性色彩，他的艺术歌曲大多选择来的意大利女王，对他创作的音乐作品十分喜爱，从寓意深长、感人至深的抒情诗作为歌词，这也成为托而任命他为自己的歌唱老师。在罗马的五年时间里，斯蒂艺术歌曲标志性的风格特征之一。托斯蒂一生创托斯蒂渴望能去更好的地方发展，英国成为一个最吸作了400多首作品，歌词大多选用法语、意大利语、英引他的地方。因此，1875年末他去往伦敦，这也成为语，其音乐旋律优美、动听，这些作品在他去世后依然托斯蒂职业生涯中最重要的转折。经久不衰。 托斯蒂搬至伦敦后，担任维多利亚公主孩子们的 托斯蒂所创作的艺术歌曲中，其中大部分作品难声乐教师，1880年托斯蒂定居在伦敦。此时他已经创易适中，但有一些作品，如《L’albaseparadallaluce作了《再见》和《永远》两首作品，后者更是饱含了他l’ombra》在音乐上也达到了一个近似歌剧的强度，对英格兰无比热爱的情感。托斯蒂所创作的艺术歌曲在作品的演唱中无处不彰显出歌者的实力。托斯蒂从中那简单而又动听的旋律符合当时英国人追寻淳朴的未标榜自己是一个高深的作曲家，但事实上，艺术家音乐曲风，因此，他的歌曲在伦敦广为流传。托斯蒂意们却不约而同地选择了他的作品作为自己音乐会的识到好运气的来临，及时地从意大利语歌曲创作转向经典曲目，如卡鲁索、吉利、约西·比约林、艾娃·特为英文文本的曲目创作。毫无疑问，就像那首感伤的情耐尔、马瑞奥·蓝泽、卢西亚诺·帕瓦罗蒂和何塞·卡歌《母亲》一样，英格兰也将他视为自己的“儿子”。雷拉斯等人。托斯蒂笔下那迷人曼妙的旋律在世界乐252022年第5期坛总是占据着一席之地，因此这悠扬旋律的缔造者也将对我们产生深远的影响。 三、主要艺术歌曲作品分析 托斯蒂一生中创作了大量的艺术歌曲，他被誉为“意大利艺术歌曲之王”，又被誉为“沙龙民谣作曲家”，他的作品顺应时代的思潮，崇尚自由奔放的情感表达，旋律优美高雅、感人至深，歌曲作品多以爱情主题作为创作题材，注重内心情感的倾诉和对大自然的无限神往之情。下面通过列举其最具代表性的作品，分析其作品的风格特征。
（一）《小嘴》（’AVucchella）
《小嘴》是托斯蒂最为著名的艺术歌曲之一，这首浪漫曲的歌词来源于达努齐奥所创作的那波利诗歌，歌词内容小巧可爱，优美的旋律中透着丝丝忧郁之情。在这首作品中，那波利的方言得到了重新运用，歌词方面体现了口语化及内外押韵的特征，每一句歌词的词尾归韵最终都统一落在了“illo”和“ella”这两个音节上。在伴奏方面，运用了切分音及附点音符这一节奏形式的特点。歌曲的开始，钢琴伴奏的旋律给人一种强烈的切分音效果，这种切分音型的运用加强了音乐的律动性，当大线条的主旋律出现时与之相互呼应，加上达努齐奥轻巧、幽默的歌词押韵，使这首作品显得更为柔美、细腻、生动。 在歌唱时，歌者的强拍与钢琴伴奏的弱拍交相辉映、巧妙融合，大大增强了作品的流动性，在柔美动听的旋律中一步步地将作品推进发展，清晰地展现了音乐的层次。这首歌曲在和声的运用方面，采取了极其简洁明快的手法并伴有短暂的离调。在歌曲的结尾处，主题伴奏音型再次出现，并在渐慢的速度中停留在极弱的和弦之上，好似喃喃自语，又仿佛在倾诉那无尽的爱意。 托斯蒂艺术歌曲具有很强的朗诵性，《小嘴》这首作品更是体现了口语化的特点，所以演唱时要注意每个词汇的发音要圆润、饱满，可以用歌唱位置进行大量的朗读训练，做到连贯自然地表达。更要深刻理解每句歌词中所传达的细腻的情感变化，只有做到深刻理解歌词的内涵，才能真挚地诠释作品。26（二）《理想佳人》（Ideale）
《理想佳人》是一首著名的描绘爱情的艺术歌曲。作品在一段宣叙调式的独白之后，旋律线条出现了阶梯式的递进与起伏，最后在飘渺的憧憬与向往中平静地结束。这首歌曲的意境唯美，歌唱的主题旋律部分与19世纪歌剧中的独唱曲形式相近。这首作品仿若在描绘一幅生动的画卷——在宁静美好的夜里，月光柔和如水，一位青涩的男孩依偎在窗边，望着远处柔美朦胧的月色，娓娓诉说着自己的相思之情。主题旋律在一串连贯的三连音的衬托下流淌而出，托斯蒂在这首作品中选用了三连音的伴奏音型贯穿于整部歌曲的始终，使作品凸显出极为柔美、平和、抒情的曲风。同时，三连音的运用又使得歌者在演唱时更为连贯自如，连绵起伏的旋律烘托出了对爱情的无尽向往。这首作品也是托斯蒂钢琴伴奏技术创新的标志性作品，钢琴伴奏音型为三拍，歌唱部分的主旋律音型为两拍，产生了三对二的音响效果，这种技法在浪漫主义时期第一次得以使用。《理想佳人》在曲式上选用了ABAC反复曲式的结构形式，当主题旋律再现时，后半部分出现了明显的变化，旋律的变换呼应着歌词的意境，体现了作品色彩的协调与统一。 这首歌曲平静、优美，主题旋律的跨度一般为三度，没有大跨度音程的出现，音域控制在中央区域，整部作品的旋律在平缓的曲调中展开，抒发着对甜蜜爱情和理想佳人的热切期待与向往之情，作品中也没有很强烈的情绪冲突和对比，所以要求歌者在演唱时要保持平和的心态，要注意气息的均匀与平稳，换气时要做到自然、不留痕迹，更不能因为换气破坏了乐句的完整性。音色上不能过于低沉或尖锐刺耳，要追求明亮柔美、平稳质朴、圆润连贯的音色，在恰当运用语气感的基础上，用内心最真挚的情感准确地表达作品的内涵。
（三）忧伤（Tristezza）
《忧伤》这首被许多歌唱家纷纷演绎过的著名艺术歌曲同样是以爱情为主题的，歌曲的标题生动地描绘出了作者的心境。这首抒发爱情并略带伤感色彩的f小调作品显现出了无穷无尽的美感，前奏部分以丰满的柱状和弦配以简单的旋律线条构成，当第一个和
弦落下时，强烈的情感宣泄直击心底，音乐的第一句从强音开始逐渐过渡到弱音，最终回归于平静的内心，之后，引出歌曲的第一部分，歌词的第一句是关于大自然景色的描绘，歌词中唱到“你看，远方的太阳渐渐沉没在海浪之间；成群的鸟儿飞翔，重新回归平原”。表面上看好似在表达作者对大自然美景的倾慕之情，实则是在借景抒情、借物思人。鸟儿们都纷纷飞回了家，而我将要去哪里呢？我的心又归属于哪呢？歌词紧接着唱到“我心中感到忧伤，但我不知道为什么会如此忧伤，我注视着你的眼睛，美丽的天使，我静静的靠近你”，引出了关于爱情的主题，倾诉了作者对于爱情的向往与渴望之情。此时，左手的伴奏旋律与主题旋律一致，配以右手的和弦，增强了音乐的流动性与感染力。第32小节开始进入作品的第二部分，歌曲转为F大调，与第一部分的f小调相比，这一段落的旋律色彩上少了些许忧郁之情，显得更为温暖。音乐的主题从弱音上开始，伴奏部分由连续的三连音构成，音乐一点点地推进发展，从极弱开始逐步渐强，感情的抒发越来越热切，直到第45小节在极强中达到歌曲的制高点，抒发了作者对美好爱情既憧憬又担忧失去的复杂情感。最后，歌曲在极弱中梦幻般地以渐慢结束。 四、托斯蒂艺术歌曲的风格及艺术表现 托斯蒂的艺术歌曲感情真挚、深刻，作品的题材内容大部分选取爱情为主题，多采用分节歌的体裁形式进行创作，美妙动听的旋律加之层次分明的和声设计，细腻表达了作者的内心情感世界。歌词大多来源于意大利的诗歌，托斯蒂所选用的诗歌意境深切、内容感人至深，抒发了对于爱情的憧憬与幻想之情，托斯蒂的艺术歌曲是诗与乐的完美结合。在演唱时，要注意发音的饱满圆润，歌唱前要做大量的朗读练习，从而更好地体现其旋律的口语化和朗读性特征，保持意大利语发音的连贯性，处理好词与词之间的连读，赋予作品以更强的流动性与感染力。 托斯蒂艺术歌曲的另一个主要风格特征体现为音乐的抒情性，19世纪的下半叶意大利浪漫主义音乐思潮兴起，沙龙音乐盛行一时，人们纷纷追求音乐音乐评论的优美性，托斯蒂所创作的艺术歌曲受到同时代音乐思潮的影响，旋律抒情优美、真挚感人。另外，托斯蒂善于多语言的创作，在他的一些艺术歌曲作品中更融入了民族元素，例如《玛莱卡莱》《我不再爱你》等，都体现了那不勒斯风格。托斯蒂的艺术歌曲富有很强的歌唱性，旋律悠扬婉转，歌词典雅明快，和声织体饱满丰富，他的艺术歌曲中没有大跨度音程的设计，但有些作品却达到了戏剧的高度，因此，他的作品常被用作艺术歌曲与咏叹调作品之间过渡的歌唱教学训练曲目。 托斯蒂的艺术歌曲具有极高的艺术性和非凡的艺术魅力，他的作品旋律优美、委婉动听，其内容深刻，表现形式多样、伴奏织体独特，他将音乐与诗歌完美地结合起来，形成了无以比拟的迷人魅力和浑然天成的感人效果，这种托斯蒂式的浪漫主义风格流传至今，无论是从欣赏角度抑或教学方面都对我们产生了深远的影响，这无疑是他留给我们的一笔宝贵财富。
本文系沈阳音乐学院科研项目（2020YLY37）的研究成果。 参考文献：
[1]陈瑜、尚家骧选编：《托斯蒂歌曲集》，人民音乐出版社，2007年版。
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[3]卡尔·聂夫著：《西洋音乐史》，张洪岛译，人民音乐出版社，1952年版。
[4]杨士华、贾棣然：《托斯蒂艺术歌曲新编》，中央音乐学院出版社，2010年版。
[5]张洪岛著：《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，2004年版。
[6]〔德〕保罗·贝克著：《音乐简史》，曼叶平译，中国友谊出版社，2005年版。苏 畅 沈阳音乐学院大连分院讲师（责任编辑 高月）27
篇三：托斯蒂艺术歌曲目录
表演创作
托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征及演唱陈萌萌 托斯蒂意大利艺术歌曲是指由意大利作曲家弗点在托斯蒂的大量作品中均获得展现[1]。例如在《理兰切斯科·保罗·托斯蒂创作的一系列乐曲的总称。想佳人》中，歌曲在开头部分就保持较为舒缓的节托斯蒂意大利艺术歌曲通常具有浪漫、优美的旋律，奏，歌词则以一种娓娓道来的感觉引出歌曲主题。从因此很快被同时代的音乐欣赏家推崇。另外，托斯蒂头至尾，《理想佳人》的旋律较为舒缓平淡，仅在结尾意大利艺术歌曲经常作为音乐会上的表演曲目，同时处稍有起伏，由此充分体现出托斯蒂意大利艺术歌曲也是世界各地学习意大利古典曲目必须要接触的艺的音乐旋律简洁、优美、流畅，且极具抒情性的风格特术风格。此外，托斯蒂意大利艺术歌曲还具有“室内征[2]。乐”的特点，演唱时不需要使用戏剧性的力量，因此
（二）充满魅力的歌词也被称为“声乐室内乐作品”。托斯蒂意大利艺术歌 由于文艺复兴起源于意大利，因此意大利的艺术曲在演唱时，需要对其风格特征加以了解，并辅以特家经常具有一种浪漫且独特的创作风格。托斯蒂意大殊的演唱技巧，才能将歌曲的优美性、流畅性完美展利艺术歌曲在演唱时主要以独唱为主，且歌词多为意现出来。大利语，能够更好展现意大利的地域特色。此外，托斯蒂在创作歌词时，经常从抒情诗歌中取材，因此托斯 一、托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征蒂意大利艺术歌曲的歌词具有浓厚的文学美感。例如
（一）音乐旋律优美流畅在托斯蒂的代表作《小夜曲》中，其歌词就是取自诗 在音乐旋律方面，托斯蒂意大利艺术歌曲的旋律人塞萨雷奥的诗集《Leoccidentali》。在这本诗集中，托简单且优美流畅，却能在狭窄的音域内展现出丰沛的斯蒂截取了其中最喜欢的一段作为乐曲的歌词，可见音乐情感，这一点能够在《理想佳人》《渔夫唱晚》等托斯蒂意大利艺术歌曲的歌词还具有朗诵性。在《小作品中得到体现。另外，托斯蒂意大利艺术歌曲还具夜曲》中，其歌词如此写道：“飞吧，啊，小夜曲，我的有较强的抒情性质，因此形成了独树一帜的抒情风恋人孤单一人，那美丽的脑袋沉睡，安枕在温馨的床格。这一风格特征的形成，从19世纪意大利艺术歌曲褥之间，啊，小夜曲，飞吧……”透过歌词可以看出，的旋律风格发展而来，此后经由托斯蒂对意大利艺术托斯蒂的歌词不仅朗朗上口，阅读起来如同说话般自歌曲的旋律、音色、节奏、高音等进行再创作，最终使然，再配合优美且流畅的旋律，仿佛能感受到歌词在托斯蒂意大利艺术歌曲形成了独特的旋律特点，这一灵活起舞。而在歌词的对仗方面，托斯蒂也十分讲究。852022年第7期
例如在《小夜曲》中，每一句的开头和结尾处都是相对应的，且每一句都以元音收尾，这样的歌词处理有利于歌手演唱。
（三）独具创新性的曲式调性 在曲式调性方面，托斯蒂意大利艺术歌曲主要以单二部曲式为主，代表作品为《我不再爱你》《最后的歌》等。其中，《最后的歌》在曲式方面主要采用反复且再现的单二部曲式，歌曲结构以AB乐段重复再现为主。而在调性方面，则属于同主音大小调转换。同主音大小调转换是托斯蒂别具一格的创新设计，进而打破了传统的艺术歌曲调式，形成了独属于托斯蒂的风格特征。而通过在调性中应用同主音大小调转换，能够在保持音乐作品深刻内涵的同时，使作品的情感更加丰富。可见，在作品中大量使用同主音大小调转换，也是托斯蒂意大利艺术歌曲的重要风格特征。
（四）丰富的钢琴伴奏 在托斯蒂意大利艺术歌曲中，钢琴伴奏是其中的重要组成部分。借助钢琴伴奏，能够为歌手演唱起到烘托气氛的作用，同时钢琴伴奏也能通过独奏的方式展现艺术歌曲的魅力。和传统浪漫主义时期意大利钢琴伴奏相比，托斯蒂的钢琴伴奏相对简单，但同样相当丰富。通常情况下，托斯蒂意大利艺术歌曲的钢琴伴奏会使用大量的三连音、切分音等音型，这就使托斯蒂意大利艺术歌曲的钢琴伴奏旋律起伏不大，钢琴弹奏过程中较为平稳。例如在《祈祷也是徒然》中，托斯蒂就通过大量三连音，为音乐作品营造出一种诗朗诵的感觉。另外，托斯蒂在钢琴伴奏中较常使用持续音。通过持续音，能够带动伴奏不断向前发展。当持续音出现在开头时，可以更好展现呈示部。而当持续音出现在结尾时，可以让音乐以更平稳的姿态终止[3]。例如在《最后的歌》中，托斯蒂便在作品的第28-35小节使用了长持续音，使音乐作品的各声乐部分能够相互配合，为推动作品平稳发展起到重要作用。
（五）家乡民歌元素的融合 托斯蒂出生于意大利的那不勒斯，因此其音乐风格也受到那不勒斯乐派的影响。在17世纪末至18世纪初这段时间内，那不勒斯因其歌剧艺术的发达而享86誉欧洲，同时也形成独具一格的那不勒斯乐派。那不勒斯乐派十分注重对声乐技巧的运用，同时将那不勒斯民歌以歌剧的形式呈现。那不勒斯民歌的旋律和地中海的温暖气候一样，具有热情、奔放的特点。其歌曲旋律十分简单，主要以上下行音阶为主，节奏则多为三连音和装饰音，极具那不勒斯的地方特色。在节拍方面，那不勒斯民歌主要以3/4、6/8、4/4节拍为主，调式也是最为常见的大小调。例如《penso》这首作品，就是一首节拍为3/4，旋律为八分音符的那不勒斯民歌。在这首那不勒斯民歌的第一段，就用灵活的小快板加强民歌的叙事性。之后使用八分音符后接十六分音符的方式，为民歌赋予韵律感。通过将那不勒斯民歌和托斯蒂意大利艺术歌曲对照，可以发现二者存在诸多共通之处，可见托斯蒂在创作歌曲时，很好地融合了家乡民歌元素。 二、托斯蒂意大利艺术歌曲的演唱分析
（一）准确把握发音 在托斯蒂创作的许多意大利艺术歌曲中，其歌词通常为意大利语，而意大利语的特点，就是每个单词的最后一个字母为元音字母“A、E、I、O、U”。而这种以元音字母构成的托斯蒂意大利艺术歌曲的歌词，十分适合歌手演唱。例如在《小夜曲》中，其歌词为“Vola，oserenata，Lamiadilettaesola”。可以看出，每一句歌词的结尾部分都是元音字母“A”。因此，歌手在演唱时，可以使用延长音，这样不仅能够帮助歌手保持发声的高位置，而且能够用更丰沛的情感表达歌曲本身蕴含的情感。歌手在用延长音演唱歌词句尾的元音“A”时，应该打开上牙关，并将声音挂在头腔位置。演唱时，如果眉心存在微微振动就表明发音准确。而在演唱托斯蒂另一部艺术歌曲《马莱卡莱》时，则需要注重大舌颤音的运用。在歌词“Serevotanol，onnedelumare”中，需要在“r”部分使用大舌颤音。此时，歌手可以通过颤动舌头的方式，轻轻发出颤动的声音，让歌曲更加具备意大利地方风情。
（二）气息的正确运用 对于托斯蒂意大利艺术歌曲而言，正确地运用气
表演创作息，能够为歌曲的演唱增色不少。
在《小夜曲》演唱的个七度上行大跳，这都增加了歌手的演唱难度。在面气息控制过程中，不应该使用歌剧那种起伏较大的气对这种跨度极大的大跳时，歌手一方面要保持声带的息，而应该使用以轻声或半声为主的柔和声音演唱。稳定、松弛，千万不可过度紧张。另一方面，则应该在与此同时，由于《小夜曲》的节奏轻快，演唱要求速度出现下行大跳时，维持声音的稳定，切不可因为高音较快，因此歌手不仅要注意换气的正确时机，还要保的突然下行导致音阶颤动。而在下行后紧接上行的跳持气息在乐句与乐句的切换间保持稳定。另外，为了进中，歌手要掌握一定的假声技巧，用假声混合真声更好地表现《小夜曲》中蕴含的情感，歌手在演唱时的方式托着音阶重新回到高音位置，这样才能很好地还应该加强对音色和音量的把控。此外，歌手还应注处理连续大跳。意音乐旋律的强弱对比，以便在合适的时机选择合适的气息演唱。 三、结语
（三）注重歌词的朗诵性 综上所述，通过对托斯蒂意大利艺术歌曲展开分 由于托斯蒂意大利艺术歌曲的歌词常由诗歌组析能够发现，托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征主要成，因此在演唱时，歌手需要带着朗诵感，才能更好包括音乐旋律简单而优美、充满魅力的歌词、独具创体现歌曲的韵律感。在《小夜曲》中，歌词新性的曲式调性、丰富的钢琴伴奏、家乡民歌元素的Volaoserenata，Lamiadilettaesola”和“e，融合等。而通过理解托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特conlabellatestaabbandonata，posatralelenzuola，征，接着辅以准确把握发音、正确运用气息、注重歌词Oserenata，vola，Oserenata，vola”作为一个整体，因此朗诵性、有效处理跳进等演唱技巧，不仅能够提升演每个词汇的咬字要清晰，且需要重点加强“e，唱者对意大利歌曲内涵的理解，还能显著提高自身的conlabellatestaabbandonata”这句的咬字。因为这一句演唱技术。歌词要求歌手演唱出欢快、灵动的效果，千万不能在演唱时拖泥带水[4]。而在《马莱卡莱》中，在歌词 注释：Purelipiscencefannal，[1]陈乐：《论托斯蒂对意大利艺术歌曲伴奏的ammore”这两句中，第一句应该将重音放在“sponta”延伸》《，音乐生活》2011年第7期，第66-68页。中的“ta”上，第二句重音则应该放在“pisce”中的 [2]崔金龙：《浅析托斯蒂艺术歌曲的创作和演上。通过朗诵的处理方式，能够通过抑扬顿挫的唱特点——以〈理想佳人〉为例》，《文化产业》2020演唱，充分表现托斯蒂意大利艺术歌曲的美感。年第33期，第54-55页。
（四）跳进的处理 [3]寇恒光、董兵：《托斯蒂艺术歌曲创作探析》， 托斯蒂意大利艺术歌曲十分适合演唱，这和托斯《当代音乐》2021年第7期，第91-93页。蒂自身的歌手身份密切相关。同时，和同时代的歌剧 [4]杨帅：《托斯蒂艺术歌曲的音乐风格及演唱作品相比，托斯蒂意大利艺术歌曲的音乐跨度和高音特点》《，黄河之声》2021年第14期，第141-143页。相对较少，但是同样存在一些大跳音程，因此需要歌 [5]孟庆泽：《浅谈演唱托斯蒂艺术歌曲对于解手熟练换声区唱法。例如在《我不再爱你》这部音乐决歌唱技术问题的帮助——以〈我不再爱你〉为例》，作品中，开篇第一句就是四度大跳。因此，歌手在演唱《今古文创》2020年第15期，第76-77页。之前需要熟悉托斯蒂意大利艺术歌曲的乐谱，并提前做好跳进处理准备，才能在发声演唱时第一时间找准陈萌萌 博士，曲靖师范学院讲师音阶，从而实现平稳换声[5]。而在《我不再爱你》的第47小节，先是出现一个八度的下行大跳，然后紧接一（责任编辑 于洋）8““Quannospontalalunaamarechiare，“pi”
篇四：托斯蒂艺术歌曲目录
托斯蒂艺术歌曲欣赏
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“戴你唱歌”推荐名家名曲
托斯蒂艺术歌曲欣赏
保罗·托斯蒂（PaoloTosti）是意大利近代著名的歌曲作家及歌唱家兼声乐教师。他创作的歌曲被许多世界著名的歌唱家所喜爱，从卡鲁索（Caruso）、吉利（Gigli），一直到帕瓦罗蒂（Pavarotti）、卡雷拉斯（Carreras），他的歌曲已成为音乐会上经常上演的曲目，是当今世界各国专业院校教学中意大利古典艺术歌曲向歌剧作品过渡的基础性训练曲目，被称之为“声乐室内乐作品”。我们精选了托斯蒂艺术歌曲著名歌唱家的演唱版本，供大家欣赏。
▽《梦（Sogno）》-Carreras
▽《小夜曲（Laserenata）》-JoanSutherland
▽《小嘴巴（"AVucchella）》-Lanza
▽《玛莱卡莱（Marechiare）》-Schipa
▽《我不再爱你（Nont"amopiu）》-Ricciarelli
▽《理想佳人（Ideale）》-Bj?rling
▽《最后的歌（L"ultimacanzone）》-Pavarotti
篇五：托斯蒂艺术歌曲目录
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn探析托斯蒂艺术歌曲《飞向远方》
作者：孙蕾
来源：《戏剧之家》2018年第11期
【摘
要】艺术歌曲《飞向远方》是意大利著名作曲家托斯蒂众多优秀艺术歌曲中的一首。本文将通过对作曲家生平、作品艺术特色、作品音乐分析等多方面进行分析，通过分析能够更加清楚地了解与洞悉这首艺术歌曲的相关信息，从而能够对这首作品更好、更全面地进行演绎。
【关键词】托斯蒂；艺术歌曲；《飞向远方》
中图分类号：J605文献标志码：A文章编号：1007-0125（2018）11-0089-01托斯蒂是欧洲音乐史上浪漫主义时期的作曲家，在音乐史上托斯蒂并不是一位开拓流派的作曲家，但是他所作的许多艺术歌曲成为了永久的经典，有西方音乐评论家称赞他：“托斯蒂是意大利歌曲之王。”歌曲《飞向远方》，是托斯蒂众多艺术歌曲中的一首，笔者下文将从三个方面，对该作品进行探究与分析。
一、作曲家生平及作品艺术特色
（一）作曲家生平
托斯蒂弗朗切斯科·保罗·托斯蒂是意大利著名作曲家和音乐教育家，托斯蒂的作品以声乐为主，他的歌曲旋律优美、内容通俗易懂，多根据当时流行的抒情诗谱曲而成。歌曲的旋律起伏不大，没有过高的高音，音域不过于宽广，但是整首歌曲优美流畅，有极强的歌唱性。他还设计了不同的旋律音高，供歌唱者选择，这种极具人性化的旋律设计，大大方便了初学者以及广大业余爱好者的演唱。托斯蒂在节奏上偏爱切分、附点等节奏型，这使歌唱声部有了较强的律动性。优美柔和的旋律加之富有律动性和多样性的伴奏，以及宜于展现歌唱者的发声技巧等特点，使托斯蒂的艺术歌曲深受广大歌唱者的喜爱。
（二）作品艺术特色
《飞向远方》词作者乔苏埃·卡尔杜契是意大利诗人，他的诗歌清新、优美自然，注重抒情风格。他的诗歌主题多种多样，更多的是对自然风光的描绘，对青春的追忆以及对爱情赞美。这首歌曲歌词意境优美，融情于景，借景抒情，情景交融表达了作者对爱情的赞美和对美好生活的无限向往。
托斯蒂创作的艺术歌曲大都取得巨大的成功得以流芳百世，除了美妙的音乐之外，还与其歌词的选择有着密不可分的联系，在托斯蒂所处的时代，抒情诗这种体裁迅速发展，并出现了
篇六：托斯蒂艺术歌曲目录
64304艺术理论论文
托斯蒂艺术歌曲的创作特征及分析
弗朗切斯科?保罗?托斯蒂（FranescoPaoloTosti.1846-1916）是意大利近代著名作曲家、声乐教育家，他被认为是19世纪沙龙民谣的作曲家。在19世纪后期大多沙龙作曲家渐渐被人遗忘之后，他的很多作品都是当时的声乐学者必学的作品，其歌曲旋律优美，语言通俗易懂，内容也贴近人们的生活，经常是舞台上很多演唱者的保留曲目，为了更好地研究托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱技巧，掌握其歌曲中情感的变化，本文针对其作品及演唱方式展开讨论。
一、托斯蒂生平及作品简介
托斯蒂1846年生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔纳托，他从小就酷爱音乐，在他12岁的时候就在那不勒斯圣彼得罗?阿?马依爱拉皇家音乐学院进修小提琴专业，1886年毕业以后开始尝试创作，在创作过程中不断加深自己对民间音乐的理解和认知，创作出了很多的优秀作品。其非常流行的代表作有《她不再爱我》、《爱的悲叹》等歌曲。
1894年他进入英国的皇家音乐学院担任教师，随着其音乐造诣的不断提高，大量的优秀代表作开始问世，如《永远》、《再见》、《母亲》、《晚祷》、《爱情》、《春天》、《我愿死去》、《那一天》等作品都是他在这个时期创作的，他的作品融合了大量的叙事性和浪漫主义色彩，被当时的很多人模仿和学习。
二、托斯蒂艺术歌曲的创作特征
19世纪是浪漫乐派蓬勃发展的时期，在这个时期出现了一大批优秀的歌曲作曲家，比如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂。托斯蒂的很多音乐作品就继承和发扬的他们的歌曲特点，在歌曲的创作结构上采用多元化的方式，体裁上具有多样性的特点，比如在歌曲《不再爱你》、《最后的歌》等歌曲的创作上，都很好地诠释了这一特点。另外，他的作品很多都带有浓烈的意大利民族风情，还融入了很多民族舞曲的特点，比如《小夜曲》、《马莱卡莱》、《最后的歌》这三首歌曲中都是以一个故事背景为体裁构造而成，利用浪漫主义风情的歌曲来表达内心的真是感受和对音乐的热爱，在当时的“沙龙音乐”影响很深的前提下，整个歌曲进行的十分平稳，抒发了内心的咱们和情感上的向往。托斯蒂的很多作品北斗广为流传过最后成为了经典的作品，比如：《不再爱你》，这个曲调本是来自于
拿波里地区的教堂婚礼歌曲，作品中浓郁的庄严和神圣风情被演绎得如醉如痴，在一个激烈的气氛中讲述了一段令人羡慕的爱情故事。
三、托斯蒂艺术歌曲的语音的发音特点
意大利语发音时，发音器官肌肉紧张度较大，有元音、辅音之分。除外来词以外，几乎所有词都是以非重读元音结尾，重音一般都落在每个词的倒数第二个音节上。元音发音时，唇形变化明显，而辅音则分为清辅音和浊辅音，发音要求严格，不可模棱两可。而意大利语拥有汉语中所没有的大舌颤音r，没有“鼻元音”。因此，每个音发音出来都很平正，明亮，流畅，清晰。元音、辅音分开来看。下面将元音和辅音分开来看。
首先，元音特点。意大利语中元音必须清楚而不含糊地朗读，无论重读或非重读，一概不许吃音。发音时，气流要不受阻地从咽喉至口腔自由流出，同时舌头和嘴唇的位置也有高低、前后、开闭和展圆的变化，发音器官各部位肌肉紧张却均衡，以较弱的气流使声带振动发出响亮的元音。
再看辅音特点。意大利语中的辅音是气流受到唇、齿、舌、腭等部位的挤压或阻碍后，冲破发音器官所发
出。发音时与元音组合成音节发出不同的声音。通常被分为清辅音和浊辅音。清辅音发音时声带张开，气流出来时不振动声带。浊辅音发音时声带靠拢并拉紧，气流出来时振动声带。
四、如何更好地演唱其作品
托斯蒂的艺术歌曲的歌词来源于他同时期的意大利诗人的诗歌，它们多数以爱情为主题。他为了细腻地传达歌词中所写的心理状态，旋律上便具有朗诵性。因此我们在演唱托斯蒂的作品之前首先要将歌词慢速朗读，每个字都要发得很圆润。一首歌的演绎不仅需要条件好的嗓音，正确的舌位也是唱好歌的重要条件，尤其是在高音的表达和音量的控制方面。舌的位置影响着气息的传送，进而对元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等产生直接影响。因此，在发音时，应将舌柔软地靠近下牙齿根部，放低舌骨，切不可使劲或使舌根后缩，同时保持下巴呈半打哈欠状态，最为理想。
意大利语的连贯性是指单词之间，由前句的词尾音和后句的词首音相互连接起来的发音法。这种连接关系将各自独立的词组融为一体，赋予了意大利语以流畅的乐感，进而增强了歌唱的表现力。例如意大利语歌曲《不再爱你》其中如mi⌒al-men、guisce⌒ilcor两组词将前句词
尾音和后句的词首音互相连接起来，从而使作品更加流畅，更具音乐性。另外，他的作品中会出现很多弱起小节，乐句间的空拍也往往不是整拍数，演唱旋律乐句间的空拍由钢琴伴奏部分的旋律连接，因此演唱托斯蒂的艺术歌曲，一定要熟悉伴奏部分，并要和伴奏保持内心节奏的一致。
从本文的分析中我们可以感受到托斯蒂艺术歌曲创作的曲式结构、体裁运用等方面都继承了意大利浪漫主义的情感内核，并融入了意大利民歌的民族特色，因此要演唱好托斯蒂的艺术歌曲，在演唱时唱好意大利语的语音，在元音发音方面，应以口腔打开为重要前提，充分运用横膈膜的呼吸，同时注意舌头对于元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等的影响。把握好作品的结构、调性色彩、节奏和语言等方面的特点，灵活地运用声音技巧，在音色和音量的处理上都要十分考究，感情要充沛而不过分。
篇七：托斯蒂艺术歌曲目录
也谈托斯蒂式艺术歌曲风格
作者：张如雪
概要：托斯蒂艺术歌曲以其内容的文雅深刻，旋律的婉转动听而广受声乐爱好者的亲睐，他的作品是意大利音乐艺术的优秀成果，也是世界音乐文化遗产的杰出代表。然而，有关托斯蒂艺术歌曲理论研究、作品分析方面的文章较为匮乏，托斯蒂的艺术成就尚存极大的研究空间与价值。
1846年托斯蒂（Tosti）出生于意大利的一个海滨小镇名为奥尔通纳。从小展现出卓异的音乐才华，十二岁时打开音乐的大门，就读于拿波里皇家音乐学院，师承康迪和梅卡丹特学习作曲，跟随品托学习小提琴，跟随卡尔罗斯科塔学习和声与对位。1866年毕业后作为梅卡丹特的助教留校三年并加深音乐修为。1969年正式成为该院教师，此间辗转于意大利乡野田间，追寻民间元素并从中汲取滋养，创作带有本民族风味的艺术歌曲。1870年托斯蒂来到罗马，但丁大厅的一场音乐会使他名声鹊起，观众们无不倾叹于这位年轻人的材干。1875年托斯蒂去往英国，成功举办了他的独唱音乐会。1880年英国女王约请他担任英国皇家音乐教员，自此定居伦敦，也正是此时他开启英语艺术歌曲写作历程。托斯蒂六十岁时加入英籍，他为英国艺术歌曲创作、演唱及教学方面贡献巨大，还被授予骑士爵位。1912年对祖国的思念与牵挂使他回到意大利，四年后病逝于罗马。
“浪漫主义音乐领域一般是指19世纪前后至1910年前后这100多年的时间。”而托斯蒂正处于浪漫主义晚期，此环境下的作曲家失去了贝多芬的理性与英雄色彩，取而代之的是自由奔放的感情表达。“浪漫主义主题就是‘无限’和最本质地体现一种不受约束、无穷无尽的美感。”因此托斯蒂继承德奥歌曲大师及意大利作曲先賢们的意志，注重个人情感的宣泄、崇尚个性自由的表达是其创作的基本理念。另一方面，在意大利沙龙音乐的活跃条件下潜移默化的影响其创作思维。诗歌元素的充分发挥也是托斯蒂式艺术歌曲更够独占鳌头的原因之一，意大利诗人的佳作可以激发其创作灵感，是他能够直接饮用的艺术源泉。因此，这种抒情诗式的诗情画意和婉转悦耳的旋律线条共同建筑了一种“托斯蒂式”艺术歌曲。
一、托斯蒂艺术歌曲风格特色
托斯蒂是一位多产的艺术歌曲创作大师，作品体裁属于分节歌的创作模式，题材内容多与爱情相关，注重内心情感的阐发以及对大自然的倾慕与神往。十九世纪下半叶尤以罗西尼、威尔第为代表的意大利歌剧引领艺术舞台，而此时能与他们相鼎立的唯有托斯蒂的艺术歌曲。委婉美妙的旋律，细致清晰的和声，像是给诗词披上华丽的外衣。这种托斯蒂式艺术歌曲，受到后来作曲家的崇拜与效仿。
篇八：托斯蒂艺术歌曲目录
５０２０１５硕士学位论文论文题目托斯蒂艺术歌曲音乐风格与演唱体会以《理想佳人》、《我不再爱你》为例作学者姓名科养类究ｗ：全日音乐培研别向制Ａ方师唱林指导教姓名梅２０１８年６月１日
单位代码:10458学号：************
硕士学位论文
论文题目：托斯蒂艺术歌曲音乐风格与演唱体会——以《理想佳人》、《我不再爱你》为例
作者姓名：梁琪学科：音乐培养类别：全日制MFA
研究方向：声乐演唱指导教师姓名：林梅
2018年6月1日
目录中文摘要············································································································1Abstract············································································································2绪论················································································································3第一章托斯蒂生平及艺术歌曲·····································································4第一节作曲家生平·················································································4第二节托斯蒂艺术歌曲风格概述·························································4第二章《理想佳人》、《我不再爱你》的音乐特点··································5第一节《理想佳人》的音乐特点·························································5第二节《我不再爱你》的音乐特点······················································6第三章两首歌曲的演唱分析·········································································7第一节演唱分析·····················································································7第二节诠释体验·····················································································8结语··············································································································10参考文献··········································································································11致谢··············································································································12山东艺术学院硕士学位论文中文摘要意大利艺术歌曲《理想佳人》与《我不再爱你》是意大利著名作曲家托斯蒂创作的两首流传于世、被很多高校教学、音乐会演唱列为必选曲目的经典作品。这两首艺术歌曲在意大利艺术歌曲史上具有很重要的分量。本文选择这两首富有代表性的经典艺术歌曲进行分析，探索它们音乐本体、二度创作等方面的特点，透视托斯蒂艺术作品中两种对立的情感特征——思念的、爱恋的与失落的、麻木般的情感的表现方式与风格呈现。托斯蒂处于浪漫主义盛行的时期，他的声乐作品更是富有强烈的浪漫主义风格，这两首歌曲中都是表达对于爱情故事感悟的经典内容。但在这两首艺术歌曲中，透过歌曲的旋律、和声、歌词与伴奏所塑造的情绪、情感特征却是截然不同的。本文认为，虽然在两首艺术歌曲的旋律展开技法、和声连接、声部交织方面，富有明确的浪漫主义音乐风格特征，但是每部作品也都有独特的清新脱俗之处，内涵表达不但大胆、庄重，还带有着强烈的可听、可感性艺术气质。而且作品中都有多样化的精妙伴奏以及极高艺术性诗歌性的意大利文歌词，具有很强的感染力和场面性特征，因此广受许多大歌唱家的偏爱，比如早期的卡鲁索（Caruso）、吉利（Gigli）以及当今最为著名的歌唱家多明戈（Domingo）、卡雷拉斯（Carreras）等都多次在音乐会上演唱这两首曲目。
关键词：浪漫主义；托斯蒂；艺术歌曲；情感性
山东艺术学院硕士学位论文AbstractTheItalianartsongs"ideale"and"Idon"Nont’amopiu"arethetwoclassicalworkswrittenbythefamousItaliancomposerTosti,whichhavebeencirculatedintheworldandhavebeenselectedbymanycollegesanduniversitiesforteachingandconcertsinging.ThesetwoartisticsongshaveanimportantweightinthehistoryofItalianartsongs.Thisarticleselectsthesetworepresentativeclassicartsongsforanalysis,exploresthecharacteristicsoftheirmusicalontologyandseconddegreecreation,revealstwooppositeemotionalcharacteristicsinTotti"sworksofart:missing,lovingandlosing.Theexpressionandstyleofthenumbness-likeemotionsarepresented.Bothofthesesongsareclassicexpressionsoflovestories.However,inthesetwoartisticsongs,themoodandemotioncharacteristicscreatedthroughthemelody,harmony,lyrics,andaccompanimentofthesongsarequitedifferent.Thisarticlebelievesthatalthoughthereareclearromanticmusicalstylecharacteristicsinthemelodydevelopmenttechniques,harmonyconnections,andvocalinterweavingofthetwoartisticsongs,eachpieceofworkhasitsownuniquefreshandrefinedfeatures.Theconnotationexpressionisnotonlydaring.,dignified,butalsowithastrongaudible,sensibleartistictemperament.Moreover,hisworkshaveavarietyofexquisiteaccompanimentandhighlyartisticpoeticItalianlyrics.Theyhavestrongappealandscenecharacteristics,andarethereforewidelyfavoredbymanybigsingers,suchasCarusointheearlydays.Gigli,aswellastoday"smostfamouscomposersDomingoandCarreras,performedthetwosongsatconcerts.
Keyword：Romanticism；individuation；uniqueness；emotion
山东艺术学院硕士学位论文绪论一、选题缘由意大利艺术歌曲是一种文艺复兴以来深受贵族阶层喜爱的艺术，浪漫主义时期著名作曲家托斯蒂创作的《理想佳人》与《我不再爱你》是当时流行于意大利、法国、德奥等国家的著名作品。意大利作曲家托斯蒂创作的这两首经典艺术歌曲，也成为音乐会男高音必须演唱的选作。其二，笔者作为一名声乐学习者、研究者，对于意大利艺术歌曲的研究中发现，这两首艺术歌曲是艺术歌曲发展史上最难得的作品，对于各国演唱者而言也都很有实力代表性的作品，所以笔者选择了这两首作品作为研究对象。其三，这两首艺术歌曲中的意大利文歌词也有助于进行声乐演唱者平时训练使用，根据不同的音区进行乐句的分解演唱，因此笔者也试图对其进行研究，探索可以帮助练声、教学的具体方式。二、研究现状笔者搜集到了一些相关题目的研究成果，这些成果中对艺术歌曲的音乐特点、演唱特点等都进行了分析，对于本论文的研究具有重要的参考意义。但是本文认为，这两首作品的在音乐形成上虽然是非常巧妙绝伦,在歌词的表达与音乐内涵的诗歌性特征方面也是比较明显的，在演唱的艺术水平上已经达到了极高的艺术水准,但对于本论文而言，更为注重不同的演唱者从主体-客体互为视角的层面对旋律、风格、调式等进行研究，诠释作品中的声音状态与二度创作、移情的内涵特点。三、研究思路本论文主要尊从从音乐本体到外围信息分析的思路，针对其中的音乐技法特点以及对作品的感情设计等,都体现出“互为主体-客体”的视角特点。尤其关注从声乐学习者的视角去探索一两百年前的声情并茂浪漫主义风格作品的诠释。
山东艺术学院硕士学位论文第一章托斯蒂生平及艺术歌曲第一节作曲家生平弗朗切斯特.保罗.托斯蒂(FrancescoPaoloTosti，1846-1916)是欧洲浪漫主义中后期的一位著名意大利作曲家。一生中创作了大量的意大利艺术歌曲。早年的托斯蒂主要在意大利从事学习、创作活动，在世界的艺术歌曲创作史上留下了浓重的一笔。他在生命的后半部分移居英国，主要根据自己的兴趣喜好，主要从事和声教学工作，对于意大利艺术歌曲的音乐创作活动得到了延续。在英国生活了大半辈子，几乎大多数的时间和精力都用在了这里的音乐活动上。那段时间他创作了海量的英语“客厅歌曲”，具有明显的现代主义特征，但这些作品非常富有意大利民间音乐的特点。托斯蒂的作品流传很广并有很多部被人们奉为经典。对后世产生了深远的影响。他一生中创作了若干首艺术歌曲作品，具有代表性的有歌曲《最后的歌》、《玛莱卡莱》、《母亲》等。第二节托斯蒂艺术歌曲风格概述托斯蒂生活在浪漫风格盛行的中后期，在他的艺术歌曲当中，大多都渗透着浪漫主义的气质和多样性的创作结构特征。所以后来的人们将托斯蒂归结为浪漫主义风格乐派的作曲家。在他的艺术歌曲中不仅将意大利不同地区的民族舞曲和民间曲调融入到作品的取材和创作，还在体裁多样性情感的艺术气质和特点渗透到作品当中，所以其作品中散发着浓郁的意大利民间音乐的艺术气息。托斯蒂所创作的具有浪漫主义风格的艺术歌曲不仅是托斯蒂内心的真实写照，还是对艺术、生活和爱情的无限热爱与表达。他的音乐风格更多是体现在旋律上，展现出了浓郁的意大利民间音乐画卷特点。他创作的很多后期声乐作品中虽然处在表现主义风格与印象主义风格兴起的语境下，但是他的作品中依然保持着清新动人的优美旋律和动听、绚烂的和声进行，在旋律的展开上偶尔也用复调，在音乐的表达内容上，更倾向于大众性的、日常生活所接受的，甚至是很多同一时代非常流行的抒情诗进行的创作。在谱曲过程中，意大利民间音乐气质是他这些歌曲的特色之一。
山东艺术学院硕士学位论文第二章《理想佳人》、《我不再爱你》的音乐特点第一节《理想佳人》的音乐特点首先，艺术歌曲《理想佳人》首先在音乐的结构与规模上是富有对比性特征的，这在演唱时是需要明确的。这首艺术歌曲带有前奏、间奏和尾声，是一个二段式结构特点、主体部分与附属部分进行对比、呼应的艺术歌曲结构。在音乐的调性上主要表现为A大调调性，但是其中的钢琴伴奏却擅长发挥色彩的渲染作用。其次，力度的阶梯状设计，是进行情感表达的基础，需要在演唱中进行很恰当的处理。比如前奏部分是第1-5小节部分见（谱例1），此时的钢琴伴奏可以对音乐中以稍缓的速度进行，采用pp的力度模式进行映衬，然后在逐渐加强的，中间的间奏18-21小节，音乐开始逐渐过渡到最后由渐弱引出的歌曲的主题句上。所以在整个5小节的引子部分就为这首艺术歌曲的风格奠定了优雅、深情的基调。谱例1:
再次，这首艺术歌曲的音乐情绪是围着第二部分，第一三部分进行对比的过程。第一部分由四个乐句组成，3个小节为一句，一共有12个小节。音乐情绪的走向虽然在整体上趋于稳定，但在音乐旋律的表达上却设计了优美而婉转的进行。而且四个乐句旋律下行时要格外注意弱起的效果表达。音乐中的这四个乐句结束音分别
山东艺术学院硕士学位论文落在了主音、属音、属音、主音，从而在几个不同的乐句之间形成了起、承、转、合的结构关系。第二节《我不再爱你》的音乐特点首先，这首艺术歌曲是一首西方小调性的作品，这种阴柔的声音特性，在再现单三部曲式结构的演唱框架中，更具有一种纠结、心酸、麻木的感情色彩。全曲的结构从A段到B段再到A’段，调性回归本调。其次，托斯蒂在这首歌曲中没有借助其他作曲家常用的关系大小调进行调性色彩交替，以此来展现出意大利艺术歌曲的浪漫主义风情。但是托斯蒂使用的技法与传统方式又有所不同——他在打破了常规，将这首艺术歌曲转变为同主音关系大小调的转调进行。再次，托斯蒂还在1-4小节的音乐中设计了包括弱起见、对比、转折、转调等方式在内的细节见（谱例2）——比如很快就通过属和弦的作用将其基调定为小调性特点，然后以弱起的方式很快进入情绪的气氛中，通过以叹气说话的口吻叙述了已经不再爱你的无奈和纠结，将所要表达的情感内容与歌曲情绪进行很好的衔接——转折，谱例2：
终于在这首艺术歌曲的第23小节处再次转为大调调性。后部分的音乐主旋律中最大的变化是采用很多三连音的节奏型进行，然后在演唱中采用加快速度的方式去渲染歌曲的情绪。
山东艺术学院硕士学位论文第三章两首歌曲的演唱分析第一节演唱分析在演唱这两首艺术歌曲时，需要从下列几个方面进行内涵发掘：首先，需要关注两首歌曲在语言方面的意大利文特点，需要在准确咬字、吐字的基础上进行分层次的情绪、情感和气氛渲染。在意大利原文歌词上，我们在学习和演唱的过程中应逐字逐句精准的把握每一个字母的发音，巧妙的控制气息，正确的把握共鸣，演唱时要做到声音圆润、气息流畅、咬字连贯，这些是最为重要的要求，也是最基本的要求。比如在演唱《理想佳人》这首歌曲时必须要关注以元音结尾的收韵问题，因为这也是意大利语歌词在演唱中的一大特征。准确、清晰、干净的咬字、吐字、收，对于每个不同的意大利语词汇发音而言都是最基础性的，例如，在演唱《理想佳人》中的第二句意大利语歌词时：“Iotise-guiico-meun’a-mi-cafa-ce，Delanot-tenelve-lo.”需要针对歌词中的co和lo的词汇结尾都是元音o的情况,巧妙的设计气息、共鸣以及整个单词发音过程中所需要的语感技巧控制问题。需要灵活的运用气息和通畅的效果实现音色的圆润、发音的准确和音韵的清晰。其次，需要关注这两首艺术歌曲中的术语规定与结构逻辑特征所内涵的律动性、情感性特征。从谱面来看，《理想佳人》是A大调调性，拍号为常见的4/4拍，在音乐的速度上也比其他艺术歌曲稍慢——每分钟58拍。因此在演唱时一定要尽量的按照术语中的既有规定速度和节拍的律动特点进行整体的情感、情绪层次设计。比如在《我不再爱你》这首歌曲中，带再现的三部结构，第一三部分的音乐需要有所对比，但是再现部分需要演唱的更弱，凸显对于“不再爱你”这件事的纠结与无奈。对于这首歌曲中的调性对比与转调色彩，也要关注演唱时的情绪、音色亮度等问题，需要设计出适合调性特点的音色特征。其三，虽然已经有大量的音乐表情记号出现在两首歌曲的谱面上，音乐表情术语对于二度创作、情感诠释、内涵揭示等具有重要意义，但是在二度创作中，还是需要演唱者根据不同的个体特征，塑造出各个部分、各个位置不同的音乐气氛与感受。比如在《我不再爱你》这首歌曲的演唱时不能有术语中没有出现的sp、sf等力度变化，但力度、速度的控制可以根据气息的调整更加自由一些，起到铺垫作品
山东艺术学院硕士学位论文中情绪的作用。《理想佳人》中则要满足这首歌曲表达的是一个男青年对完美爱情的渴望，对爱人归来的期盼的情感特征。比如使用的连绵起伏的旋律、丰富的和声及三连音等不断积蓄等，都是这首作品的特殊处理技巧。尤其需要关注作品中大量使用的渐强、渐弱、三连音记号唱等一定要精确、分层次、具有灵动性特点。其四，《我不再爱你》这首歌曲中，自始至终没有出现过一个f的力度记号，在《理想佳人》中则有好几处独特意义的音型造就了力度的增强与对比。这两首浪漫主义风格的爱情主题歌曲中，所表达的是理想爱人与分手爱人的两种不同感情色彩，呈现出的是温暖抒情与忧郁悲伤的情绪特点。但是这两首歌曲都不需要使用很强或太强的音量去表现。两首歌曲中最好是采用“纯真”的轻声音色、少许气息支撑的声音表达出作品的内涵特点。这两首歌曲都不能使用不恰当的大音量，否则会使歌曲的情感、音色都“失真”，也失去了作品中本来该有的音乐气氛与情绪特点。
其五，发挥两首歌曲中的渐强和渐弱作用，发挥二度创作与“移情”对于歌曲情感表达的感染力。比如在《我不再爱你》这首歌曲的结尾处有“Nont’amopiu”，在其上方有3个p（ppp）的标记，需要演唱者在进行演唱的时候做到跟前面的音量进行稍微大幅度的对比，是为了更好的强调“我不再爱你”了的结局。演唱时需要采用减弱方式消减音量，并以弱音收尾，从而给人们留下一个可以进行自由想象的艺术空间。在《理想佳人》中也需要充分的运用声音的强弱递增或递减形成音色、情绪上的对比。通过气息与共鸣的调整形成热情、激情与忧郁、悲伤等情绪的对比。在演唱这两首歌曲时，对于情感的极力控制、对于声音的极力控制，都是为了用更好的声音去表现各不相同的情绪特点。演唱这首作品的时候，最后结尾处的p、pp、ppp,是检验歌唱者演唱技巧的地方，需要演唱者对气息以及声音有较强的控制力。第二节诠释体验这两首歌曲的诠释与体验，具有下列类似特点：其一是两首歌曲作品中所蕴含的真挚、浪漫情感需要很好的呈现出来。《理想佳人》中需要运用内心的真诚情感、“移情”到作品中，从而很好的表达出迫切盼望心上人回来的感受，演唱时注意声音要给人以激动和期待的感觉。在完成这首作品的时候，声音、感情在歌曲的演唱中是缺一不可的因素，也是最需要做到“移情”，在进行“二度创作”中实现声情并茂的演绎效果的一首经典作品。
山东艺术学院硕士学位论文《我不再爱你》则是另外一首对比性的情绪性作品，托斯蒂的这两首浪漫风格的爱情歌曲，抒发了两种不同的情绪、情感特征，所以演唱时需要真诚的表达出不同的情绪、情感特征。一般而言这两首作品里面都会有p（弱）pp（中弱）等，但很少有f（强）或者sf（极强）这样的记号，所以要很好的进行情感、情绪的控制。
其二，两首不同的歌词传达出了不同的主题风格。两首歌曲都是在诉说情感,歌词的作者几乎都是和其一个时期的意大利著名诗人，这是托斯蒂艺术歌曲歌词的一大特色。但是在《理想佳人》中的歌词表达了意大利艺术歌曲中常见的类型性的情感表达特点，《我不再爱你》则表达出了一首更具有贵族爱情特征的艺术歌曲。从两首歌曲全曲歌词来看，《理想佳人》主要表达的是青年男子对理想爱人的期待以及对美好爱情的向往，生动明确的体现了青年小伙对心中佳人的爱慕倾心，向往美好爱情的心理状态，表达对爱人无尽的爱恋与痴迷的情感。在《我不再爱你》这首艺术歌曲中，表达出了抒情的气质特征。通过非常富有口语化特点的乐句表达，情感犹如说话过程中的吸气、吐气一样被缓缓展开。
山东艺术学院硕士学位论文结语这两首艺术歌曲都是选自卡尔梅洛·艾里柯以爱情为主题的诗。两首歌曲中富有极强的期待色彩和忧郁色彩，跟艺术歌曲《小夜曲》的风格气氛形成较大的反差。
托斯蒂的这两首歌曲风格富有对比性和多变性特点，加之在音乐上注重细节要求，设计了很有层次性的情感、情绪与气氛表达特点，在歌曲的自然声区运用轻声伴唱，而且音域的跨度也不是很大，形成了托斯蒂独特性的音乐风格。他的这两首歌曲中，还带有伤感的歌词和朗朗上口的旋律，也因此长期以来都被很多男高音和男中音所喜爱。这两首歌曲中采用不同的伴奏类型，也凸显了歌曲的浪漫主义气质——分解型的钢琴伴奏音型域在柱式和弦基础上的低音分解进行，都揭示出了托斯蒂所一贯的特点——在柱式和弦中能感受到低音持续奏出的旋律音形态。通过比两首作品的深度分析和理解，让笔者对托斯蒂艺术歌曲有了新的认识，由于笔者文笔尚浅，文中难免会有不妥之处，还希望专门们指正批评。
山东艺术学院硕士学位论文参考文献[1]黄阿罗,毛梓林.浅析托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱提示[J].戏剧之家(上半月).2014(04)[2]李诗思.浅谈托斯蒂艺术歌曲[J].艺术研究.2012(02)[3]杜振溶.托斯蒂艺术歌曲的演唱实践研究[D].西安音乐学院2014[4]马广雪.托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析[J].大众文艺.2012(02)[5]田冰.托斯蒂艺术歌曲《我不再爱你》的艺术风格及演唱实践研究分析[D].云南艺术学院2016[6]石莹.大舞台.关于艺术歌曲中的钢琴伴奏[J].2011(07)[7]郝辉辉.托斯蒂声乐作品的音乐特征和演唱技巧分析[D].云南艺术学院2015[8]李诗思.浅谈托斯蒂艺术歌曲[J].艺术研究.2012(02)[9]李虎.艺术歌曲《理想佳人》的演唱处理[J].大众文艺.2012(07)[10]陈乐.论托斯蒂对意大利艺术歌曲伴奏的延伸[J].音乐生活.2011(07)[11]陈昊.浅析托斯蒂艺术歌曲的艺术特征[J].音乐大观.2013(04)[12]徐树威.托斯蒂艺术歌曲浅探[J].北方音乐.2012(05)[13]赵晓勇.托斯蒂艺术歌曲的风格和演唱分析[D].吉林艺术学院201311山东艺术学院硕士学位论文致谢研究生三年的学习转瞬即逝，这是我人生中最重要的三年，我遇见了很多好的老师，学习到了很多宝贵的知识，这是任何东西都无法替代的。在这里我要感谢我的导师林梅副教授。三年里，老师教会了我很多声乐以及做人方面的道理，使我逐渐成长起来。学生不才，只能在今后的工作和生活中慢慢的去体会，在此，我衷心地向您表示感谢！师恩如歌，这份情谊我会永远的牢记在心里。同时，我要感谢研究生三年来所有对我学业上指导过的老师，有了你们母校才变得更加丰富多彩。研究生生涯即将结束，我也该踏上迷途未知的旅程，心中感慨万千。承载着你们的厚爱，即使路上有太多荆棘漩涡，我依然勇敢的前行。感谢母校，感谢老师！谢谢！
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