篇一：唐朝纹样在现代服装中的运用
唐代服装元素在现代服装设计中的应用
在中国服饰文化的史册中有很多各朝各代斑斓的服装，而唐朝服装则是其发展的巅峰时期。唐代服装无论从面料，色彩，款式，工艺，还是图案上来看都既继承了中国传统服饰的典雅庄重之美，又开创了不同于以往服装独特开放的包容之美。对于传统文化，我们应有包容，接纳的胸怀，在推崇“民族的就是世界的”当今社会，中国传统元素也被越来越多的运用在现代设计中，其中唐朝服装元素对现代服饰有着重大影响，也一直被沿用至今。本文从五个不同的角度分析唐朝服饰的主要特点和其对现代服装设计的影响与应用。
标签：唐代服装；现代服装设计；设计元素
引言：唐代是我国封建社会鼎盛时期，经济，政治，文化高度发展，现如今，唐朝元素在国际上成为了流行元素，国内近几年中华风的服装越来越多，逐渐成为了一种流行趋势，也很受年轻人喜爱因此，对唐代服装的元素研究并将其运用到现代服装设计中对现代的服饰文化也有重大的意义，既有唐代传统美又有现代美，形成中华民族独有的服装设计，唐代设计元素的融合也将推动服饰设计的发展。
1.唐朝服饰的主要特点
1.1从面料上看
唐朝服饰面料大多采用丝绸，锦缎，布帛为面料，腰带一般为色彩鲜艳的丝绸，因地区分布不同，布料峰哥也不尽相同。[1]用丝绸制作的服装更能很好的衬托出女性的典雅，娇柔之美。丝绸也经常被用来制作刺绣的面料。
1.2从色彩上看
唐代时期国家强盛，人民生活闲适安定，条件也十分优越，因其对外开放发展的政策，服装的色彩吸收了很多西域的外来颜色，多以明亮艳丽的色调为主，如，红色，绿色，紫色，黄色等。这些鲜亮的色彩使唐代的服装大多积极明快，赏心悦目。唐代女性最喜欢红色的服装，唐朝的榴红裙在当时十分流行。
1.3从款式上看
中国自古的封建礼教使得男女的服饰通常有很大的不同，但唐代的开放政策让服装的发展空间变得更大，是唐代服装突破了传统，形成了自己独有的风格。唐代女性服装的开放程度是历朝历代所没有的。唐代女性通常上身穿衫，下身穿裙，肩上披帛，袖子多用大袖，使女性整体更加婉转。唐朝的男装比起女装来说款式比较单一，在传统的交领，对襟汉服之上又产生出圆领窄袖袍衫和幞头等款式。
篇二：唐朝纹样在现代服装中的运用
敦煌壁画中唐代藻井图案在现代服装中的应用
我国有着几千年的文明史,承载着厚重的传统文化与民族精神的敦煌艺术遗产是中国人民集体创作的智慧结晶,敦煌灿烂艺术遗产的重要组成部分之一就是敦煌藻井图案。敦煌藻井图案在中国古代经济文化发展繁荣的历史时期,作为敦煌艺术的主要形式,不仅仅展现在壁画、建筑中,以花卉纹样、动物纹样为主要内容的敦煌藻井图案得到了巨大的发展,同时也出现在了其他艺术领域。
本文通过对敦煌壁画中唐代藻井图案的理论文献整理、案例分析、实地考察和创作实践的主要研究方法,阐述了敦煌唐代藻井图案风格特点和发展历程,分析藻井图案在现代服装设计中的应用案例,研究在现代服装设计创作理念中的敦煌藻井图案元素运用的案例和主要的表现方法,并进行了敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用创作实践,把带有中国厚重文化底蕴的敦煌藻井图案元素与现代的服装设计的方法相结合,为敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用发展提供更多的可能性。以中国传统敦煌藻井图案在当代服装设计中的应用研究,为现代服装设计中传统文化内涵的表现提供了框架结构,将会对敦煌藻井图案在现代服装设计中的应用和发展产生非常有价值的参考意义,也将会对中国服装设计的发展展现出更为广阔的空间。
篇三：唐朝纹样在现代服装中的运用
唐朝服饰的特点有哪些
唐朝服饰有公服、圆领袍、半臂、衫裙、帔等，装饰有幞头、巾子、鹖冠、革带等，布料有蜀锦、绫、罗、夏布等。下面是店铺给大家整理的唐朝服饰的特点，希望能帮到大家!唐朝服饰的特点
颜色从高到低依次为：紫——绯——绿——青(后改为碧)。
而腰带饰物从高到低依次为：玉——金——银——鍮石。
至于黄，在唐以前，黄色上下可以通服，例如隋朝士卒服黄。唐代认为赤黄近似日头之色，日是帝皇尊位的象征，“天无二日，国无二君。”故赤黄(赭黄)除帝皇外，臣民不得僭用。把赭黄规定为皇帝常服专用的色彩。唐高宗李治(公元650年至683年)初时，流外官和庶人可以穿一般的黄(如色光偏冷的柠檬黄等)，至唐高宗中期总章元年(公元668年)，恐黄色与赭黄相混，官民一律禁止穿黄。从此黄色就一直成为帝皇的象征。
唐高宗以后，以紫色为三品官的服色;浅绯色为五品官服色，深绿色为六品官服色，浅绿色为七品官服色，深青色为八品官服色，浅青色为九品官服色，黄色为宫外之人及庶民服色。唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以“软”和“飘柔”著称。唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。
唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花
团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的`发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。
唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰;唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
值得一提的是，唐代政府规定的服装色彩制度，在实际生活中是没有彻底地执行的。唐高宗咸亨五年(即上元元年、公元674年)五月，因在外官人百姓于袍衫之内，穿朱、紫、青、绿等色短衫袄，或在乡间公开穿这些颜色的袍衫，故又颁布过禁令。
唐朝服饰的图案
唐代汉服衣饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
《新唐书·车服志》记载文官官服花式，有鸾衔长绶、鹤衔灵芝、鹊衔瑞草、雁衔威仪、俊鹘衔花、地黄交枝等名目。
晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。
唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰;唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
唐朝服饰的变革
唐朝汉的汉服(即汉族服饰)由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。
唐朝服饰唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。隋王朝统治年代虽短，但丝织业有长足的发展。文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制，两岸树木以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花，足以见丝绸产量之惊人。
至唐代，丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了坚实的物质基础。加之与各国各族人民广泛交往，对各国文化采取广收博采的态度，使之与本国服装融会贯通，因而得以推出无数新奇美妙的冠服。唐代服饰，特别是女子装束，不光为当时人们所崇尚，甚至于今日人们观赏唐代服饰，亦觉兴奋异常。这里没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿。展现在人们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。其装饰图案，无不鸟兽成双，花团锦簇，祥光四射，生趣盎然，真可谓一派大唐盛景。
唐朝在现今服饰界，和对以后服饰业的影响，是它无与伦比的文化艺术与精神风貌。它呈现出唐朝文化处于颠峰与极盛状态时，万紫千红，千姿百态和横贯中天，睥睨一切的雄浑大气。唐朝的文化是中华民族的宝贵财富，具有强烈的震撼力和辐射力，对服饰产生的向心力和凝聚力，使我们受用无穷，并福荫着后世子子孙孙。
篇四：唐朝纹样在现代服装中的运用
唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用
--唐朝服饰元素
摘
要：
中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影
和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来
越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中
国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待
新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把
自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。
其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰
以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展
有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。
中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对
它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助
于民族精神的传承与弘扬。
关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录
第一章
绪论
1.1研究背景
唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
1.2研究目的1.3国内外研究状况
1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况
1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况
第二章
传统服饰文化中唐朝服饰文化
2.1唐朝服饰产生的原因
2.1.1政治繁荣
2.1.2文化的开放
2.1.3唐皇室固有的胡人心态
2.1.4唐朝社会审美情趣
2.1.5唐朝女权意识的崛起
2.1.6佛教盛行
2.2唐朝服饰
2.2.1唐朝女子服饰及其特点
1女着男装
2着胡服
3襦裙服
2.2．2唐代大袖衫
第三章
唐朝服饰元素的特点及应用3.1唐朝服饰元素
3.1.1面料
3.1.2款式
3.1.3色彩
唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
3.2现代设计中的应用
第四章
对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析
结语
致谢
参考文献
第一章
绪论
1.1研究背景
中华民族从石器时代开始，便在“自然的人化”过程中，以求自身
的生存和发展，以顽强的意念和自身的智慧创造了罕见的也是独具中
国文化特色的服饰文化。中国是衣冠大国，曾拥有辉煌的历史，“衣
冠王国”美誉天下，中国服饰文化的悠远和辉煌、博大和精深是中华
文明的华彩篇章。
唐代是中国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封
建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时
间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是中国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并
融入中国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服
饰之中，充分体现出来。因此唐朝对现代服饰和对以后服饰业的最大
影响是它无与伦比的文化艺术与精神风貌,它呈现出唐朝文化在处于
巅峰状态时,万紫千红,百花齐放的气象和横贯中天,脾睨一切的雄
浑大气。
1.2研究目的唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
中国传统服饰的形制、纹样、色彩与工艺等基本元素无一不对中
国风格时装设计带来启示，但在应用方法上，西方设计师往往从比较
表象的层次去观察中国文化，缺乏对中华民族文化精髓的深刻理解，借助西式剪裁手法以及西式审美观与现代艺术创作手法，投射出一种
似是而非的中国印象，其作品自然只能停留在表层；而中国本土设计
师则是在对中国元素理解较为充分的基础上，保留了中式风格的原汁
原味，但未能真正理清传统与突破、模仿与创新的关系，于是我们就
看到了一些比较生硬的中国风格。因此，我们需要在这两种极端之中
寻找一个平衡点，寻求中国元素在时装设计中运用的最佳的方法。
唐代女子服饰富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民
间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而别具一格，是中国服装史
最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造
型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表現出婉转、舒展，給人以飘然若仙的感觉。唐朝的袍服，宽袍大袖，薄衣博带，形制虽
然简单，但一穿到人身上便各不一样，神采殊异最能体现汉民族柔静
平和、娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二
——形制简单的汉装依附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜
活的生命力，线条柔美流畅，形态各具特色。
研究中国传统服饰文化、唐朝服饰元素及其在现代服装设计中的应用是为了能更好的创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰，才能引
领中国民族文化的伟大复兴,4唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
1.3国内外研究现状
1.3.1国内对中国传统服饰的研究现状
国内不乏研究传统服饰文化的学术论著，中国元素也是国内设计
师最常用的素材之一，包括一些关于中国传统服饰元素运用的研究以
及中式服装设计创新以及发展现状等等。总体来说，各项研究侧重点
各有不同，但是在设计方法论的研究上着墨不多，市场分析等方面没
有进一步深入。但是近几年来国内的中式风格服装品牌如雨后春笋一
般成长起来，并在国外销量颇丰，这正是将文化价值转化为经济价值
的最好例证，从而逐渐引导中国时尚产业走向兴盛之路，而服装行业
的壮大同样也能促进设计理论研究的深入。
而唐代是我国封建时代纺织品艺术高度发展时期，其服饰图案面
料等独特的艺术特点，逐渐衍生出美的内涵。国内已对唐代服饰的形
式美，象征意义的分析，探讨出唐代服饰透过社会、历史所折射出来
的审美意识，唐代服饰传统的审美意识对后代的影响一直沿续到今天。
如今国内，中式元素流行，唐代元素舞动着独有的斑斓，成为现代生
活的特殊色彩。国内许多知名设计师都在积极努力发掘中国传统元素
的魅力，并将之发扬光大。如
mark.zhang张肇达，郭培,梁子，NE.TIGER张志峰等设计师的作品就是中式风格的代表。
1.3.2国外对中国传统服饰的研究现状
国外专门针对中式风格服饰设计的研究并不多见，但随着中国经
济的腾飞，“中国风”再度成为国际时尚舞台的宠儿。虽然国外对中
国传统文化的研究并不深刻，但对中国式元素的运用所得到的成绩却
是斐然的。
唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化
成永恒的时尚艺术。
而中国传统元素也是西方设计师常常关注的热点。
中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里让人驻足欣赏的美丽风景。让中国风带着厚重的历
史感与新鲜的时尚感席卷了变化万千的时尚舞台。
国际顶尖品牌对中式元素的设计手法非常多样化，而且运用极其
灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。概括其设计手法主要有两种：一是
现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化
运用。现在许多国际知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来
展示既传统又现代的精美服饰。唐朝时的丝绸被他们广泛的应用在服
装上，特别是礼服上。另外，国外设计师在创作过程中，将中华民族
的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。
第二章
传统服饰文化中唐朝服饰文化
2.1唐朝服饰产生原因
2.1.1政治繁荣
唐朝降雨广阔政令统一，物质丰富,与少数民族交往密切,同时丝
绸之路的开辟,以及船制造业的发展使唐与外国交往密切。
长安在当时
是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商
旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸
和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。
唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
2.1.2文化的开放,人们的价值取向进一步突破传统儒家的桎梏，呈现出多元化发展
的趋势，胡族习俗、异国文明、宗教文化与隋唐本土传统相互交流影
响，造就了唐人兼容并包、平等开放的独特的社会心理，使人民自我
认同感加强，在社会生活的方方面面表现出前所未有的主动性和创造
性，大家敢于冲破陈旧观念，勇于接受新鲜事物。
2.1.3唐皇室固有的胡人心态
唐朝皇室祖先起自西垂，具有浓厚的胡族血统，2.1.4唐朝社会审美情趣
唐代以胖为美的审美心理:袒胸的短襦，半臂的飘幔，在轻纱质地
下隐约透出女性白皙娇嫩的皮肤和丰满的身体形，神秘、性感，坦胸
装大袖衫便出现了。
2.1.5唐朝女权意识的崛起
女性的社会地位明显提高，一起女性更是获得了与男性相当的政
治权利，在唐代不仅出现了上官婉儿、韦后、太平公主等一系列宫廷
女性弄权的政治事件，而且还产生了中国历史上唯一的女皇武则天2.1.6佛教盛行
唐朝时期佛教盛行，影响了女子的面妆。
2.2唐朝服饰
2.2.1唐朝女子服饰及其特点
大唐女子的服装是封建社会划时代的文化现象，具有里程碑的意
义，它上承历史之源头，下启后世之径道，和其他艺术共同创造了唐
代灿烂辉煌的文化，在服装史上让人们惊叹不已。
唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
女着男装
古语有曰“男女不通衣裳”。在封建社会女子着男装，会被认为不守妇道，而在唐朝女扮男装的装扮形式成为一种时尚装扮。
男装先是由贵族和宫女们所穿着，后渐渐传入民间，为大多数女性所
喜爱，女着男装蔚然成风。在气氛非常宽松的唐代，着男装成为公开
化、生活化和普通化的生活着装方式。这一特点体现了唐代独有的服
饰审美心态—平等、宽容与开放。这是对封建服饰礼制的一个巨大挑
战。
着胡服
唐代贵族仕女衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装是时尚的打扮。
随胡人而来的文化，特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成
分在内的民族装束，令唐代妇女耳目一新。于是，一阵狂风般胡服热
席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色
彩。
襦裙服
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装
史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。
2.2.2唐
大袖衫
唐朝还流行女子穿胡服。胡服就是西域人的服装。腰带形式也深
受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系蹀
躞带，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服
用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中
晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。
中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还
簪有金翠花钿，所以唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
又称“钿钗礼衣”。
第三章
唐朝服饰元素
现代设计中的应用
唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅
华美的风格，成为中国服装史上一道亮丽的风景。
3.1唐朝服饰元素
3.1.1面料
主要为丝绸，丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作
的女装更能体现女性的娇媚、温婉。而且，唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富。
3.1.2款式
唐朝女子服饰裙子为紧身窄小款式，流行高腰或束胸，贴臀，下摆
齐地的样式，裙色以红、紫、黄、绿为多，红色最流行，还搭配半臂
或两裆，领口有右衽交领和对领两种。这种袒领服演绎了唐代社会的开放和豁达。
3.1.3服装色彩
唐朝有着对传统服饰色彩文化的传承，坚持传统服饰色彩文化的鲜
明特色，其色彩色相单一而突出，大气而豪放，色彩情调喜气吉祥，形式艳丽而明快，鲜明而奔放。裙子的色彩多以绯、紫、黄、青等色
彩为主。据说杨贵妃最爱穿一种郁金香草染成的黄裙，色泽鲜艳，且
发出馥郁的清香。这种黄裙逐渐在宫室嫔妃、官宦贵族女子中流行。
3.2现代设计中的应用
近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
的服装在世
界服装舞台上独领风骚．使丝绸的魅力大放异彩。在国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用
得最为广泛。而黄色作为金子般的颜色。曾是皇室的专用色彩。在中
国的传统服饰文化中，它给人以富丽堂皇、威严、神圣之感。应该说，黄色以其特有的明亮和艳丽．被广泛运用于各类服装设计中．往往给
人以华贵高雅的气质和感觉。
很多设计师开始有意或无意地打破了中国传统服饰的固定模式，在创作过程中始终把现代的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素
融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华
民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合
的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。
BOTAO薄涛2011品牌发布会，此次薄涛为我们带来了一场关于
古代仕女的华丽盛宴，飘逸的雪纺印上了历朝古画，让整个秀场突然
多了些许的人文气质，在造型上也借鉴了水秀、喇叭腿等在飞天壁画
中常见的造型，突然间似乎梦回唐朝。
第四章
对融入西方现代服装设计
的中国传统服装元素的分析
在欧洲的艺术氛围下，一些大牌设计师往往独具慧眼，从中国的传统元素中汲取养分，并把它们与西方现代设计巧妙结合，转化成永
恒的时尚艺术。
由设计大师们奉上的散发着浓浓中国味的众多作品中，不难看出他们对中国新的发现和理解。东方的面料、东方的图腾、东
方的色彩再融合复古风潮，欧洲的设计大师用含蓄的方式叙说着东方
式的优雅。这一切主要得益于1唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
国际顶尖品牌设计手法的多样化。随着
对中国理解的逐渐增多，越来越多的中国传统元素正在被设计师们发
掘出来，经过巧妙的构思设计，在服饰方面的运用愈加广泛。
传统的中国服饰相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为
基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西
方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内
与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计
艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行
再推广。
近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设
计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量
的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新
的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌
充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心
结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末
的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于
时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复
过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的中装设计
不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。
目前，很多国内品牌和设计师已经开始了这方面的践行。爱慕就
是一个11唐朝服饰元素及其在服装中的设计应用
善于挖掘各门类艺术的代表，曾将剪纸等很多传统元素应用于
内衣设计，在市场上取得了一定成果。北京爱慕内衣有限公司副总裁
周立如在公司举办传统蓝印花文化展时曾以蓝印花为例，讲如果直接
将蓝印花的图案形式贴在内衣上，那就大错特错了，了解蓝印花是为
了挖掘一些图案的意涵，诸如蓝印花中常用“蝶恋花”表达“爱慕”的感觉，抽取的是一种元素，而不是照抄。
ChristianDior——被誉为天才设计师的约翰?加里亚诺采用刺
绣、印花的方式，将青花瓷的图案运用在了欧式礼服的胸部、裙摆等
处，塑造出18世纪以瓷器为珍品的欧洲贵族形象。对于我们来说，这
样的青花瓷属于中西合璧的（有点中外合资的味道），不够内敛反而
太过华丽，但是效果却非常夺目，在红地毯上应该会让你顺利成为焦
点，不过其价钱一定是不菲的。
结束语
创立中国风格的服装，不是一味钻研民族服饰，而弃世界流行大
趋势于不颐，我们知道，任何民族的文化在历史的进程中，总是交织
着与其他民族文化的碰撞与融合，在如今全球化风潮扑面而来时，创
造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。中西服装文化观
念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行一定的吸收和借
鉴能够增强服装的生命力和时代感。
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向左还是向右-中国元素如何变成“中国智造”
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